“Here’s to the ones who dream, foolish as they may seem.”
如果不算上在电脑里的零星片段，这应该是我第三次完整地看完《爱乐之城》（La La Land）。
在这个快节奏的时代，如果你问我什么是“成年人的童话”，我会毫不犹豫地推荐这部电影。它不够圆满，但足够真实；它不够甜腻，但足够动人。
洛杉矶的星光与堵车
电影的开头并没有直接进入主线，而是在洛杉矶的高速公路上来了一场长镜头的歌舞秀。冬日的阳光，五颜六色的车顶，焦虑的堵车人群突然开始载歌载舞。
这奠定了整部电影的基调：在看似一地鸡毛的现实生活中，试图寻找一丝超现实的浪漫。
Mia 是个到处试镜却屡屡碰壁的女演员，Sebastian 是个执着于传统爵士乐却不得不为了生计去弹流行曲的钢琴家。两个失意的人，在落魄的时候相遇了。
梦想与现实的错位
故事的前半段是标准的爱情片：相遇、误会、相知、热恋。格里菲斯天文台的那场星空漫舞，几乎满足了所有人对浪漫的极致幻想。
但达米恩·查泽雷导演最狠心的地方在于，他没有让这种甜腻持续到底。
- Mia 想放弃演戏回家时，Sebastian 开车把她拽回了试镜现场。
- Sebastian 为了给 Mia 稳定的生活加入流行乐队，Mia 却质问他：“这真的是你喜欢的音乐吗？”
他们互相成就了对方的梦想，但代价却是牺牲了彼此的爱情。
那该死的五分钟
电影最后五分钟的蒙太奇，是我认为近十年来影史上最精彩的片段之一。
当五年后，已经成名的 Mia 走进一家爵士酒吧，看到了台上弹琴的 Sebastian。琴声响起，电影通过一段平行时空的幻想，重演了他们的一生：
- 如果当初他在餐厅没有无视她直接走过……
- 如果他没有去那个流行乐队……
- 如果他们结婚生子，坐在台下听别人演奏……
音乐戛然而止，幻想破灭。Mia 依然是著名女演员，身边坐着现在的丈夫；Sebastian 依然是孤单的酒吧老板。
最后相视一笑，没有歇斯底里，没有痛哭流涕。那个眼神里包含了一切：“我永远爱你，但我不再属于你。”
结语
有人说这是个悲剧，我却觉得这是最好的结局。
现实生活中，爱情和梦想往往难以兼得。Sebastian 实现了开纯粹爵士吧的梦想，Mia 实现了当演员的梦想。他们虽然错过了彼此，但他们都变成了当年彼此期许的那个人。
这或许就是《爱乐之城》想告诉我们的：有些人的出现，是为了教你学会去爱；而有些人的离开，是为了让你变成更好的自己。
致那些做梦的傻瓜，致那些破碎的心。
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