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岸见一郎的《被讨厌的勇气》并不是一本教你“如何去吵架”的书，而是一本关于勇气与自由的哲学对话录。 重读这本书，我整理了几个直击灵魂的核心观点。 1. 关于“创伤” 如果是弗洛伊德，他会告诉你：你现在的痛苦是因为童年的阴影（原因论）。 但阿德勒却提出了一个颠覆性的观点——目的论。 “无论过去发生了什么样的事情，对你今后的人生如何度过，没有丝毫的影响。” 感悟： 我们之所以沉溺于过去的创伤，往往是因为我们“需要”这个创伤来作为不改变的借口。因为改变是痛苦的，维持现状虽然不满，但至少安心。 2. 关于“人际关系” 这是全书最著名的一个论断： “人的烦恼皆源于人际关系。” 如果我们在这个世界上独居，没有他人，那么烦恼就会消失。但这是不可能的。所以阿德勒给出的解药是——课题分离。 别人如何评价你，是别人的课题。 你如何度过你的一生，是你的课题。 你需要做的，只是把马带到河边（你的课题），至于马喝不喝水（别人的课题），你无法强迫。 3. 关于“自由” 什么是自由？有钱？有权？阿德勒给出的定义极其残酷又真实： “所谓的自由，就是被别人讨厌。” 感悟： 这并不是让你故意去惹人厌，而是说：毫不在意别人的评价、不害怕被别人讨厌、不追求被他人认可。如果不付出以上这些代价，你就无法贯彻自己的生活方式，也就不能获得自由。 4. 关于“当下” 很多人活在对过去的后悔和对未来的焦虑中，就像在舞台上被聚光灯照着，却总想看清观众席的黑暗。 “人生是连续的刹那。根本不存在过去和未来，你只需要活在‘此时此刻’。” 起决定作用的既不是昨天也不是明天，而是“此时此刻”。 结语 世界很简单，人生也一样。 如果你觉得世界复杂，那是你把世界看得复杂。 愿我们都有“被讨厌的勇气”。

“Here’s to the ones who dream, foolish as they may seem.” 如果不算上在电脑里的零星片段，这应该是我第三次完整地看完《爱乐之城》（La La Land）。 在这个快节奏的时代，如果你问我什么是“成年人的童话”，我会毫不犹豫地推荐这部电影。它不够圆满，但足够真实；它不够甜腻，但足够动人。 洛杉矶的星光与堵车 电影的开头并没有直接进入主线，而是在洛杉矶的高速公路上来了一场长镜头的歌舞秀。冬日的阳光，五颜六色的车顶，焦虑的堵车人群突然开始载歌载舞。 这奠定了整部电影的基调：在看似一地鸡毛的现实生活中，试图寻找一丝超现实的浪漫。 Mia 是个到处试镜却屡屡碰壁的女演员，Sebastian 是个执着于传统爵士乐却不得不为了生计去弹流行曲的钢琴家。两个失意的人，在落魄的时候相遇了。 梦想与现实的错位 故事的前半段是标准的爱情片：相遇、误会、相知、热恋。格里菲斯天文台的那场星空漫舞，几乎满足了所有人对浪漫的极致幻想。 但达米恩·查泽雷导演最狠心的地方在于，他没有让这种甜腻持续到底。 Mia 想放弃演戏回家时，Sebastian 开车把她拽回了试镜现场。 Sebastian 为了给 Mia 稳定的生活加入流行乐队，Mia 却质问他：“这真的是你喜欢的音乐吗？” 他们互相成就了对方的梦想，但代价却是牺牲了彼此的爱情。 那该死的五分钟 电影最后五分钟的蒙太奇，是我认为近十年来影史上最精彩的片段之一。 当五年后，已经成名的 Mia 走进一家爵士酒吧，看到了台上弹琴的 Sebastian。琴声响起，电影通过一段平行时空的幻想，重演了他们的一生： 如果当初他在餐厅没有无视她直接走过…… 如果他没有去那个流行乐队…… 如果他们结婚生子，坐在台下听别人演奏…… 音乐戛然而止，幻想破灭。Mia 依然是著名女演员，身边坐着现在的丈夫；Sebastian 依然是孤单的酒吧老板。 最后相视一笑，没有歇斯底里，没有痛哭流涕。那个眼神里包含了一切：“我永远爱你，但我不再属于你。” 结语 有人说这是个悲剧，我却觉得这是最好的结局。 现实生活中，爱情和梦想往往难以兼得。Sebastian 实现了开纯粹爵士吧的梦想，Mia 实现了当演员的梦想。他们虽然错过了彼此，但他们都变成了当年彼此期许的那个人。 这或许就是《爱乐之城》想告诉我们的：有些人的出现，是为了教你学会去爱；而有些人的离开，是为了让你变成更好的自己。 致那些做梦的傻瓜，致那些破碎的心。 图片来源：网络